7 загадок Альбрехта Дюрера

26 ноября 2021

Некоторые гравюры Альбрехта Дюрера могут быть похожи на бытовые зарисовки, но только если не знать, что художник — великий символист. Что кроется за сценой мытья в бане? Так ли невинен сон? О чем говорит фигура рыцаря в лесу и зачем в келье святого — лев? Ищем ответы на эти вопросы перед выставкой в Эрмитаже к 550-летию художника.

«Меланхолия I»

Альбрехт Дюрер. «Меланхолия I»,1514 год © Public Domain

Эта гравюра считается одновременно самой загадочной и наименее расшифрованной из всех работ Дюрера. Она состоит из символов, некоторые из которых не разгаданы до сих пор. 

Вопросы начинаются уже с названия, которое написано на самой гравюре — Melencolia I. Никто не знает, что означает символ «I» и для чего он нужен. Есть версии, что это должна быть первая работа из цикла, но нигде не появлялись сведения о работе Дюрера над другими «Меланхолиями». 

Еще одно объяснение: Дюрер изображает «меланхолию первого типа» — в Средние века была популярна классификация типов характера. А третья версия говорит о том, что знак «I» — это сокращение от слова ire — «отпускать», и тогда смысл названия — «Меланхолия, уйди».

Одним из самых известных символов с этой гравюры стал магический квадрат — комбинация из чисел в правом верхнем углу. Дюрер стал первым из европейских художников, которые изображали этот знак. В магическом квадрате сумма в любой линии — горизонтальной, вертикальной и диагональной — всегда будет равняться 34. Считается, что он символизирует познание высших тайн. В гравюре есть и другие символы, которые говорят о том же — лестница в небо, ключи, книга. 

Второй самый загадочный предмет на гравюре — многогранный монолит слева. Эта фигура получила свое название в геометрии — многогранник Дюрера, а о его значении и строении до сих пор ведутся споры.

«Четыре всадника Апокалипсиса»

Альбрехт Дюрер. «Четыре всадника Апокалипсиса», 1497–1498 годы © Public Domain 

К 1500 году Европе предрекали конец света, а в 1498-м Дюрер создал эту гравюру. Она стала одной из самых известных гравюр Дюрера и почти полностью отражает текст Библии. Четыре всадника олицетворяют бедствия, которые сулит Апокалипсис.

В центре композиции изображен Голод — он крупный и упитанный, сразу цепляет взгляд. В руках у него весы, которые, скорее всего, символизируют ростовщичество. Два всадника за ним — это Война и Чума. У Войны в руках меч, а у Чумы — лук. Оба мужчины написаны не как европейцы, а как представители восточных народов — в то время у соотечественников Дюрера Апокалипсис часто ассоциировался с османами или турками из-за их разрушительных нападений. Ближе к переднему плану мы видим Смерть — старый и костлявый всадник с трезубцем. Он скачет последним.

«Сон» 

Альбрехт Дюрер. «Сон», 1498 год © Public Domain 

Эта гравюра — аллегория на тему лени, что подчеркивает ее второе название — «Искушение лентяя». Во времена Дюрера считалось, что дневной сон распаляет похоть и ведет ко греху. 

Мы видим дьявола, похожего на крылатого дракона — он готов вдохнуть в спящего человека искушение. Амур на ходулях говорит о том, что происходящее здесь только кажется невинной игрой, а на самом деле приводит человека в объятия дьявола.

Обнаженная женщина — это одновременно Афродита и Ева. У Дюрера эти два образа тесно сплетены: у них один и тот же атрибут — яблоко, которое лежит на печке и напоминает об искушении. Тело тоже считалось греховным, поэтому изображали так, чтобы не вызывать ассоциаций с чувственной красотой. Дюрер первым начинает изображать тело натуралистично: мы видим не мраморную статую, а настоящее женское тело.

«Рыцарь, смерть и дьявол»

Альбрехт Дюрер. «Рыцарь, смерть и дьявол», 1513 год © Public Domain 

При первом взгляде на гравюру кажется, что это обычная иллюстрация к средневековой балладе. Но все не так просто. На заднем фоне мы видим скалу, которая символизирует сложный путь, а замок на вершине считается Царствием Небесным — концом  пути любого человека. Самого рыцаря характеризуют две детали: собака у его ног — символ верности, и дубовые листья в гриве лошади — символ силы духа.

Позади рыцаря виднеется Смерть. Она держит песочные часы — символ скоротечности времени. Идея гравюры в том, что человек, который верен своему пути, не остановится ни перед смертью, ни перед своими пороками в лице дьявола.

«Адам и Ева»

Альбрехт Дюрер. «Адам и Ева», 1504 год © Public Domain

Взгляд зрителя чаще всего концентрируется на фигурах людей, но самое интересное следует искать в их окружении, а точнее — в животных. Кошка, кролик, бык и лось — это четыре типа темперамента. Каждый из них отвечает за предрасположенность к определенным грехам. 

Кошка символизирует холериков. Они подвержены гневу и гордыне. Кролик — это сангвиники, их грех — похоть. Бык — флегматизм, а значит — уныние и чревоугодие. Лось же отвечает за меланхолию, которая влечет за собой жадность и отчаяние.

Змей и попугай противопоставляются друг другу. Змей — традиционно зло и искушение, он обвивает ветви Древа познания. Попугай сидит на Древе жизни и символизирует благожелательность и мудрость. Последнее животное — мышь у ног Адама, которая говорит о его наивности. 

«Мужская баня»

Альбрехт Дюрер. «Мужская баня», 1496 © Public Domain 

Эта гравюра похожа на простую бытовую зарисовку: мужчины моются в бане. Но у Дюрера, конечно, ничего простого нет. Считается, что эти мужчины — сам Дюрер со своими друзьями. Художник располагается слева — облокотился на деревянный столб с краном. На переднем плане — братья Паумгартнер, гуманисты и товарищи Дюрера, а справа с кружкой — еще один гуманист Виллибальд Пиркгеймер.

Многие исследователи идут дальше и видят в мужчинах все те же четыре темперамента, только теперь связывают их не с грехами, а с ведущими чувствами. Дюрер олицетворяет меланхолию, его ведущее чувство — слух, он отстраненно наслаждается музыкой. Братья на переднем плане — сангвиник и флегматик. У сангвиника в руках скребок — он осязает, а у флегматика — цветок, потому что его ведущее чувство — обоняние. Пиркгеймер же олицетворяет холерика — он пьет вино.

«Святой Иероним в келье»

Альбрехт Дюрер. «Святой Иероним в келье», 1514 год © Public Domain 

Святой Иероним — писатель и богослов, который стал отшельником. Его часто изображают со львом: по легенде в монастырь однажды забрел лев, и Иероним единственный из монахов не испугался. Он заметил, что лев хромает, нашел у него в лапе занозу и вытащил. После этого лев больше не покидал спасителя. Рядом со львом на гравюре изображена собака — символ верности.

Еще одна любопытная деталь — шляпа кардинала на стене. Когда-то Иерониму предлагали пост кардинала, но он отказался, выбрав уединение и науку. Линии гравюры создают ощущение, что из окон льется свет — его обычно ассоциируют с «духовным светом», светом знания. Другое световое пятно расположено за головой художника, создавая своеобразный нимб. На ученость персонажа указывают разные предметы — книги, песочные часы, сосуды и емкости на полках.